artista expo capgros
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"Pintar supone originar la vida, establecer un orden en el espacio en que se ve representado"

Hablamos con el pintor Aleix Prats Perelló, que expone 'Ultramar' en Espai Capgròs, del 27 de enero al 23 de febrero

Aleix Prados Perelló es el protagonista de la exposición del mes de febrero en Espai Capgròs con 'Ultramar'. Esta muestra se podrá ver del 27 de enero al 23 de febrero en esta sala patrocinada por Clínica Badia de Oftalmología. Prados atiende a Capgròs para contextualizar una exposición y una obra caracterizada por el dominio y el protagonismo del color azul.

Por quien no te conozca: quién es el Aleix Prados y cómo llega a Espai Capgròs?

Escau que me presente cómo un pintor, amante de la luz y el color. Pero más allá de mis palabras, todo aquello que me inquieta y me apasiona y en definitiva me define lo encontraréis más muy representado en mi pintura. Resulta un privilegio poder posar en práctica y representar de forma liberada cuestiones que se escapan a las palabras y solo se pueden entender a través de estimar aquello que vemos o imaginamos. Dejando de banda las declaraciones de amor, me identifico cómo un habitante de un micropoble de la comarca del Priorato (Tarragona), La Bisbal de Falset; con todas las ventajas e inconvenientes que supone vivir en la quietud del medio rural, pero que sin duda me facilita una constante fascinación por la natura. Aún así, ya hace años que he emprendido una incursión en el medio urbano, desde las ciudad de Lleida a Barcelona para emprender una extensa formación académica como modelador 3D, ilustrador y actualmente como pintor a la Facultad de Bellas artes.

Llego al Espai Capgròs después de ser invitado la exposición Patrimonio a Can la Antigua (El Masnou), donde conozco al Pere Pascual, crítico de arte mataroní, que me invita a participar en esta cautivadora iniciativa de exponer en el Espai Capgròs.

Qué exposiciones destacarías que hayas participado anteriormente?

Las exposiciones que destacaría en que he participado con anterioridad, son las más recientes. Resultan las más representativas de un pintor en constante formación y evolución. Entre ellas destaco la exposición colectiva con el Círculo Nueva Pintura a La Puntual (Sant Cugat), que compartí con compañeros profesores y mi actual pareja y futura invitada en el Espai Capgròs, sin ella dudo que estuviera exponiendo aquí ahora mismo.

Cómo describirías tu estilo? Tienes influencias o artistas con los que te emmirallis?

Es difícil de encajar mi pintura en un estilo puesto que recibo influencias de multiplicidad de artistas, campos interdisciplinarios cómo la música, la literatura de ciencia ficción o la ciencia misma, y gran variedad de estilos pictóricos que se sitúan entre la abstracción y la figuración. Pero es probable que el que más se aproxime es el Surrealismo Abstracto, partiendo de grandes maestros cómo Max Ernst, Paul Klee, Miró, Kandinsky, Joaquim Mir, Joan Ponç o Leonora Carrington, entre otros.

Cómo has planteado esta exposición?

La exposición la titulo "Ultramar". Ultramar palabra latina que significa más allá del mar. Una selección de pinturas donde el moratón es el caldo fértil. Un color que poco a poco a ido tomando protagonismo en mi pintura. haciendo referencia al pigmento azul ultramar, a su profundidad y valor simbólico a lo largo de la historia del arte, y a su importante presencia a los ecosistemas marinos y más allá de estos. Un intento de relacionar aquello que captan los ojos y aquello que la imaginación trata de definir.

Pintar supone originar la vida. Establecer un orden en el espacio en que se ve representado. Tanto la pintura, el fuego, el cosmos o este texto mismo son una prueba de un sistema de organización que aumenta el carácter caótico del universo. Y esto no hace más que ir en aumento, hasta el punto que todo este caos acontezca en equilibrio y por lo tanto pierda todo el interés. Me cautiva acercarme a mi pintura a través de estas consideraciones. Establece un vínculo racional, el que contrasta con el mar etéreo, vaporoso y ambivalente en el que a menudo se ve sumergida mi obra.

Cómo es tu proceso creativo? Qué hay de tú detrás de cada una?

Parto del vacío en cada obra. Aboco trazos, manchas y caos de forma indiscriminada. Intento gestionar el vèrtic provocado por la infinitud de posibilidades en cada cuadro. A menudo a través de un elemento que justifica toda la obra. Un eje que ejerce una fuerza gravitacional que permite la órbita de volúmenes, luces y sombras. En ocasiones este elemento supone la sustancia, el caldo donde navegan cada una de las decisiones tomadas. El mar fértil que dicta las leyes de un nuevo mundo.

Soy una víctima más de la inabordable ritmo de la contemporaneidad, de mis vicios, manías, temperamento; de la ilusión de navegar entre un mar de posibilidades, sentirme original y talentoso... En ocasiones, para reunir todo aquello que me rodea y me hace feliz; en otros, para hacerme tocar de pies a tierra, ayudarme a ser algo más humano.

Mi pintura parte de la naturaleza pero poco a poco crea una de nueva. Con su propia lógica y ecosistema. Un ecosistema de gestualidades, posteriores al movimiento, impulso de la intención. Palpitaciones que configuran realidades interiores, predecesoras de todo objeto o forma.

Qué te gustaría que experimente la gente que te vea y te conozca gracias a esta exposición?

A menudo siento que la actividad pictórica se ve desbancada por ciertas calidades de nuestro entorno. Interacciones, composiciones, superposiciones, etc. que generan una belleza totalmente imprevista y más rica del que las personas podemos representar. Pero entonces pienso que esto es más bien al contrario, mi responsabilidad como pintor/artista se transportar esta experiencia a mi obra para dignificar aquello que considero que le mujer sentido a la vida y establecer vínculos entre aquellos que nos cautiva una misma mirada en el mundo. Una mirada de amor hacia la natura; punto de partida hacia la imaginación y la fantasía.

 

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